刚参观过“设计上海2020”和“上海国际手造博览会”，今年30岁的独立设计师罗维最近又出现在广州设计周现场，其间还抽空去了次温州国际时尚文化产业博览会。

“文创”热，从这些展览爆棚的人气就能感受到。然而奔走在各类展会的罗维却发现，近年各类展会展出的乃至获奖的设计作品，能在市场上推出的并不多，甚至连一些企业、机构为征集产品而举办的比赛，获奖作品最终也难觅踪影。

“文创产品不是简单的设计作品，成本、市场、适用度都必须考虑。”在不少从事文创开发工作的业内人士看来，文创设计与纯粹的艺术不同：“设计对应的是工业，绝不是一场自顾自的狂欢。”

像是一个形象的隐喻——“设计上海”与“手造博览会”同期举办，分别位于世博展览馆的楼上、楼下。罗维前往参观时，却被告知必须从不同的门进入——看似不过从楼上到楼下，其实还有一条漫长的路要走。

漂亮的图纸，仍只是图纸

参加展览，接洽客户，罗维能感受到市场潜力。在设计机构、文化公司、教育培训多个行业转了一圈，罗维决定辞职单干，可目前投入最多精力的却是寻找“靠谱的生产厂家”。

去年底，他的设计被一家公司看中，因受疫情影响，这家公司无法支持后续生产。罗维决意自己将这批产品做出来：“一开始的设想是小规模生产，就算无法供应市场，也可以作为样品提供给今后的合作方。”

联系了多家生产厂家后罗维发现，产品生产成本远高于预期。厂家对生产有最低起订数量要求，不少厂家将起订线划在500套：“因为制版、打样成本高，生产几十件和几百件付的钱几乎是一样的。”不仅如此，即使只印上一个简单品牌标志的包装盒也要达到“起订量”才能购买，独立设计的款式成本更高：“产量大，成本才能被均摊稀释。”罗维反复计算成本，还是决定放弃：“设计师如果自己没有销售渠道，设计出来的作品几乎没有办法进入市场。”

参加各类设计比赛，是将设计图纸实体化的途径之一。罗维的朋友张磊在广州一家建筑公司工作，业余坚持做自己喜欢的文化创意类产品设计。有一次他参加一场以非遗为主题的文创设计比赛，几何造型的竹编灯具进入复赛。为此，比赛主办方还提供一笔资金支持，供参赛者将图纸实体化。

“比赛主办方的资金支持并不多，只够生产一个样品用来比赛。”即便如此，张磊在制作过程中仍感到工匠与设计师要求差距之大：“因为造型复杂，手工制作在很多方面难以达标。”张磊用两个月业余时间完成整件作品。虽然得了奖，但这款作品因成本太高无法量产。张磊带着这件作品参加了几次展览，感兴趣的人不少，但听到上万元的价格都望而却步。

“生产成本过高、缺乏销售渠道，是横亘在设计师和市场之间的两座大山。”罗维近期频繁参加文创类展会，一方面寻找可以代工的厂家，一方面寻找需要设计产品的品牌。在手造博览会上，他看到很多和自己一样“单打独斗”的手艺人和设计师，作品依靠自产自销，卖出一件就少一件。在设计上海展上，大小品牌更关注消费终端：“品牌一般都有自己的开发团队，有些品牌甚至可以像快时尚一样，快速‘借鉴’‘拼贴’出新设计。文创产品不像网文、影视作品那么受关注，即使‘被借鉴’，也闹不出什么水花。”

要做工业品，而非艺术品

“很多年轻设计师喜欢跟我谈创作理念，我会反问，你的产品能解决用户什么需求?”设计上海展览现场，一家家居品牌的现场负责人表示，“设计”的关键在于提升产品使用感受，“文创”的流行说明人们收入增加后对生活品质有更高的要求，“但本质上还是有实用价值、需要量产的工业品，而不是孤芳自赏的艺术品”。

在这位负责人看来，有些设计师错误地将“品质提升”狭义理解为“好看”。“颜值当然很重要，但只有颜值的产品不是好产品。”据其介绍，该公司研发团队有年轻人曾提出设计一块凹凸不平的桌垫，既是装饰又能隔热。但他看到后提出疑问：高低之间的缝隙清洗是否方便?凹凸部分只能放稳特定大小杯子，大的盘子怎么办?最终这一方案被否定。

同样在设计上海展上，来自江苏一家复合家具品牌代理公司的负责人陈先生也举了一例：该公司代理的某意大利品牌名师设计的“外星人”榨汁机，造型独特好看，但销量非常一般：“用户都说是买回去摆着好看。因为比起市面上很多榨汁机，这款既不好用效率又低。”

罗维近年来越来越体会到，设计师最大的能力是“妥协”：“不光是向市场妥协，还包括向生产方妥协。”他回忆，自己曾为某品牌设计过一款特殊造型的杯子，但表面凹痕厂家没办法精准实现，最终改成印制图案，“设计师当然不愿意改设计，但工艺达不到就是达不到。不要小看供应链，任何一个环节断掉都会阻碍产品落地。”在手造展上，他询问过好几件自己认为不错的产品，得到的答复都是“只此一件”，“这是手工艺品与设计产品的差异”。

“用产品思维看待文创市场，就要以‘工业化’来要求品质。”张磊一直找不到合适的合作方，不是生产工艺不合格，就是生产周期太长。“顶级文博机构的文创产品都有过‘翻车’经历。文创产品需要一定生产能力和品控标准，但目前的行业里，大多以‘手工’‘产量’等理由来掩饰制作粗糙和生产能力缺陷。要将像‘非遗’这样的传统文化作品带进市场化文创体系，需要审美、生产、品控的全面提升。”

不少业内人士建议，要弥合从图纸到产品之间的鸿沟，可以“反其道行之”：“先聆听市场需求，再根据市场需求核算成本范围，了解供应方的工艺水平和成本，然后按供应能力设计。”

陈先生最近关注了国外几档设计类比赛真人秀，“成本把控”是比赛的必经环节，而且会把设计成品以网上销售、开设限时店、向大品牌推介等模式直接与市场对接。

从设计到市场，还缺点啥

不少文创类比赛的宣传语中，往往有“与企业对接”一项，也被不少参赛者视为与市场对接的平台。然而据一些比赛组织方透露，虽然他们会尽可能多地邀请商家推介，但最终达成合作意向的并不多。“品牌方、渠道方有自己的要求，参展的设计师心态不一，达成合作需要各方统一。”

曾参与组织此类比赛的唐女士透露，参加文创产品比赛的大多是设计师、专业院校师生、工艺美术师、手工艺制作者等，有些人参赛是“图名”：“比如某位在微博上有200多万粉丝的‘设计师’，晒出来的都是设计图，几乎没有成品。他的设计图要出成品，成本会很高，参加比赛就是为名。因为获奖一定程度意味着专业认可，生不生产无所谓。比赛方也希望有这样的‘网红’设计师带动人气。还有些高校师生，不在乎作品能不能落地，如果能得奖，即便不能成为晋级、求职的决定性因素，起码也是加分项。”

“图名”的不止这样的设计师，还有一些企业。“有些企业愿意赞助比赛，可明里暗里开出的条件，就是让自己旗下的设计师作品拿奖。”

“这两年文创概念很火，但对于那些坐拥大IP的博物馆、美术馆来说，‘文创’根本不叫‘开发’，该叫‘选品’。”一家小型美术馆的负责人吐槽：作为销售终端，这些机构根本不需要设计师，只要联系厂家贴上自己机构的IP元素即可。“还有种办法就是找知名品牌合作，双方容易达成双赢的‘联名’，何苦再花钱买设计师的创意?倒是我们这样的小型机构，想要开发文创产品缺少IP;请设计师，销量又撑不起成本。”

因文创商店“出圈”的上海昊美术馆则走了另一条路：美术馆商店销售的全是已经成名的设计师产品和艺术衍生品，不光美术馆自带店铺，还搞网上拍卖，甚至在商场开出独立商店和咖啡馆——他们不需要通过比赛或合作来开发文创产品。

不过，渠道终端绝非文创产品的决定因素。市民殷蕾很愿意在文创产品方面消费，但她发现产品开发的雷同与疲软：“全国各地博物馆走一走，基本都是手机壳、冰箱贴、丝巾和钥匙扣。如果大家都去做这种低价好卖的‘文创产品’，文化含量何在?设计美学何在?那不就是义乌小商品市场吗?”她希望，文创产品不只是文化元素的简单拼贴变形，而是既实用又能提升审美情趣，背后还有点“说道”的生活必需品。(记者 简工博)